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La collection permanente

• Pont-Aven du paysage à l'œuvre

  Le passage du train a familiarisé ses habitants, imprégniés de tradition, aux usages urbains et à la langue française. Sa luminosité marine est source d'inspiration incessante pour les artistes. Son atmosphère est unique et ses motifs pitoresques : le Bois d'Amour, la chapelle de Trémalo, le port, les moulins. Nommer Pont-Aven, c’est évoquer la Bretagne et la peinture. La ville donne son nom au mouvement créé par Gauguin et Bernard, l’École de Pont-Aven.

  

  Dès 1869, Van den Anker passe quatorze ans à Pont-Aven. Il s'inspire ici du Manoir du Poulguin pour peindre une scène d’intérieur d’un grand réalisme, à valeur ethnographique. Une marchande de beurre achève son ouvrage sous l'œil attentif d’une Bretonne, la volaille morte à ses pieds étant peut-être le prix de la transaction. La plus jeune femme porte la petite coiffe et le col amidonné du pays de l’Aven.

  

  Henry Mosler accomplit son premier séjour - en Bretagne en 1875. Cette œuvre académique est le portrait d’une jeune fille de Pont-Aven vêtue d’un costume sombre composé d’un col plié et d’un corselet orné de broderies. La coiffe représentée serait celle d’une mariée ou d’une demoiselle d'honneur.

  

  Auberges et pensions des artistes

  Pont-Aven attire les artistes voyageurs dès 1850. À la suite des pionniers américains, les peintres affluent, en quête d’une nature intacte et d’une civilisation réputée rurale. La qualité de l’accueil est une raison déterminante pour la fixation de la colonie artistique : chambres, ateliers et modèles se trouvent facilement. L’une des plus célèbres hôtesses est Julia Guillou, propriétaire de l'Hôtel des Voyageurs puis de l'hôtel éponyme. La Pension Gloanec fut également un lieu privilégié de rassemblement. Ce contexte favorisa la création, comme en témoignent les décors de salles réalisés par les artistes.

  

  Œuvre de deux peintres qui se sont rencontrés à Pont-Aven, cette enseigne est emblématique puisqu'elle fut exposée pendant des années au dessus de la porte d'entrée de la Pension Gloanec. Les peintres sont représentés sans doute à Port-Manech dans une atmosphère de détente et de sérénité, témoignant d’une vision idéalisée de la profession.

  

  L'École de Pont-Aven

  L'École de Pont-Aven est le nom donné a posteriori au groupe d'artistes très différents qui sont venus régulièrement peindre à Pont-Aven à partir de 1888. À la Pension Gloanec, autour de Paul Gauguin, gravite une «colonie» d’artistes : Charles Filiger, Meijer de Haan, Claude-Émile Schuffenecker, Armand Seguin, Wladyslaw Slewiñski... L'image qui se dégage du groupe n’est pas celle d’un maître entouré de ses élèves, mais plutôt une mise en commun d'idées et d’esthétiques personnelles et novatrices, en marge de l’enseignement officiel. Les artistes peignent ensemble et leurs œuvres sont nourries par leurs échanges théoriques sur l'art. Le peintre acquiert «le droit de tout oser» selon les mots de Gauguin.

  En tant que mouvement artistique L'École de Pont Aven fut principalement active de 1888 à 1894, et elle a regroupé des peintres tels que Gauguin, Bernard, Sérusier et Filiger qui ont influencé une large part du Symbolisme et de l’Art Nouveau. Cette esthétique s’appuie sur l’abandon de la copie fidèle de la réalité et sur la création de l’œuvre d’après le souvenir du sujet que l’artiste garde en mémoire. L'œuvre produite transcrit la vision subjective du peintre ; elle reflète ses émotions au moment où il l’a peinte. La technique fait appel aux aplats de couleurs pures, à l’absence de perspective, aux motifs entourés de cernes sombres et à une composition géométrique qui élimine le détail et le superflu.

  

  En 1901, Girieud découvre la vision novatrice de la peinture de Gauguin par l'intermédiaire de son ami Durrio. En 1902, il part sur les traces de l'artiste en Bretagne. Cette œuvre représente Gauguin, au sein d'une composition inspirée de la Cène, dans laquelle l'artiste partage un repas avec ses disciples.

  

  Paul Sérusier s’installe en 1893 à Châteauneuf-du-Faou, où les habitants acceptent de poser pour lui. Cette œuvre, aussi nommée Portrait de Marie Francisaille, représente unejeune paysanne. L'artiste avait offert ce tableau à Thadée Natanson, collectionneur et critiqued'art, à la demande de Misia Natanson.

  

  Construite à partir d’une oblique divisant deux zones de couleurs, l’ue froise et l’autre chaude au premier plan, cete oeuvre répond à l’esthétique de l'école de Pont-Aven par le trait simplifié, la couleur exaltée et - l'audace du cadrage qui coupe le haut du corps de la femme.

  

  André Jolly est un peintre autodidacte qui se forme auprès des impressionnistes. Il fréquente Pont-Aven à partir de 1903 , où Henry Moret l’initie aux théories de Paul Gauguin. Le sujet de cette œuvre se situe vers la côte de Raguénès à Nevez. L’esthétique synthétique, influencée par le japonisme, est présente dans les aplats colorés et l’abolition de la perspective.

  

  En 1889, à Paris, Meijer de Haan, visitantl'Exposition de peintures du groupe impressionniste et synthétiste du café Volpini, faitla connaissance de Gauguin et le suit en Bretagne. Pour ce verger à flanc de coteau, le dessin a été tracé au pinceau bleu, le motif cerné est simplifié à l'extrême. Les couleurs sont posées en aplats sans perspective.

  

Visite du musée de Pont-Aven Un mercredi midi, à l'Amplardais